Foo Fighters México

Carta de Davemau5 Grohl

Dear World….. 

Oh, what a night we had last Sunday at the 54th Annual Grammy Awards. The glitz! The Glamour! SEACREST! Where do I begin?? Chillin’ with Lil’ Wayne…meeting Cyndi Lauper’s adorable mother…the complimentary blinking Coldplay bracelet…..much too much to recap. It’s really is still a bit of a blur. But, if there’s one thing that I remember VERY clearly, it was accepting the Grammy for Best Rock Performance…and then saying this:


“To me this award means a lot because it shows that the human element of music is what’s important. Singing into a microphone and learning to play an instrument and learning to do your craft, that’s the most important thing for people to do… It’s not about being perfect, it’s not about sounding absolutely correct, it’s not about what goes on in a computer. It’s about what goes on in here [your heart] and what goes on in here [your head].”

Not the Gettysburg Address, but hey……I’m a drummer, remember?

Well, me and my big mouth. Never has a 33 second acceptance rant evoked such caps-lock postboard rage as my lil’ ode to analog recording has. OK….maybe Kanye has me on this one, but….Imma let you finish….just wanted to clarify something…

I love music. I love ALL kinds of music. From Kyuss to Kraftwerk, Pinetop Perkins to Prodigy, Dead Kennedys to Deadmau5…..I love music. Electronic or acoustic, it doesn’t matter to me. The simple act of creating music is a beautiful gift that ALL human beings are blessed with. And the diversity of one musician’s personality to the next is what makes music so exciting and…..human. 

That’s exactly what I was referring to. The “human element”. That thing that happens when a song speeds up slightly, or a vocal goes a little sharp. That thing that makes people sound like PEOPLE. Somewhere along the line those things became “bad” things, and with the great advances in digital recording technology over the years they became easily “fixed”. The end result? I my humble opinion…..a lot of music that sounds perfect, but lacks personality. The one thing that makes music so exciting in the first place.

And, unfortunately, some of these great advances have taken the focus off of the actual craft of performance. Look, I am not Yngvie Malmsteen. I am not John Bonham. Hell…I’m not even Josh Groban, for that matter. But I try really fucking hard so that I don’t have to rely on anything but my hands and my heart to play a song. I do the best that I possibly can within my limitations, and accept that it sounds like me. Because that’s what I think is most important. It should be real, right? Everybody wants something real.

I don’t know how to do what Skrillex does (though I fucking love it) but I do know that the reason he is so loved is because he sounds like Skrillex, and that’s badass. We have a different process and a different set of tools, but the “craft” is equally as important, I’m sure. I mean…..if it were that easy, anyone could do it, right? (See what I did there?)

So, don’t give me two Crown Royals and then ask me to make a speech at your wedding, because I might just bust into the advantages of recording to 2 inch tape. 

Now, I think I have to go scream at some kids to get off my lawn. 

Stay frosty. 

Davemau5

Foo Fighters en los Grammy

Entrevista en la Alfombra Roja por Fuse

Entrevista en la Alfombra Roja por E!

Thank-you cam en los Grammy 2012

Best Hard Rock/Metal Performance “White Limo”

Rock Song “Walk”

Rock Album “Wasting Light”

Best Music Video/Long Form “Back and Forth” (Documental)

Best Rock Performance “Walk”

“Walk” en Vivo

“Rope” y “Rope Remix” con Deadmau5 (Min. 3:15)

Ain’t Talkin’ ‘Bout Love - Breakdown - Times Like These - David Guetta - Rope - Deadmau5

Foo Fighters - These Days

Foo Fighters en Bridge School Benefit

Skin & Bones

My Hero


Walk


These Days


Times Like These

Foo Fighters en Blizzcon 2011

1.Bridge Burning
2.Rope
3. The Pretender
4.My Hero
5.Learn To Fly
6.White Limo
7.Arlandria
8.Breakout
9. Stacked Actors
10.Walk
11.These Days
12.I’ll Stick Around
13.In The Flesh
14.All My Life
ENCORE
15.Times Like These
16.Everlong

VH1: 10 Razones por las que Foo Fighters son el mejor acto en Vivo

1.) Grohl en la Batería
Actualmente “Cage The Elephant” son teloneros de Foo Fighters, y después de que el apéndice de su baterista Jared Champion tronó, Dave Grohl dijo que él lo cubriria para que la banda no tuviera que cancelar sus presentaciones. Como saben, Dave Grohl ha tocado batería anteriormente, pero cuando se sienta tras la batería, hay un asombro, como si estuviera caminando sobre el agua. No es tan milagroso, pero de todos modos ¡esta bastante chido (especialmente por el hecho de que la música de “Cage The Elephant” es inspirada en la década en que Dave Grohl era baterista de tiempo completo)!

2.) Recibes El Valor de tu Dinero
Foo Fighters estan tocando shows gigantescos en este tour, algunos de ellos llegando a las casi tres horas de duración. Cada vez que una banda se excede del toque de queda, ellos mismos tienen que pagar una multa por cada minuto excedido, pero como Dave Grohl lo ha mencionado en varios shows de este tour: Me puedo dar el lujo.

3.) Educación de Rock Clásico
Los Foo han rockeado con integrantes de Queen, Pink Floyd, Led Zeppelin y The Beatles, por lo que es adecuado que Dave Grohl le platica al público sobre el aprecio al rock and roll “real”, y no a la música creada con computadoras. No te sorprendas si escuchas algún cover de Tom Petty, Pink Floyd o Queen durante el show.

4.) Cada Canción se toca como si fuera Encore
Todas las bandas de rock en el planeta deben sentir envidia de Foo Fighters en estos tiempos. Al pasar pocas canciones del inicio, extienden “My Hero” con una improvisación de 6 minutos como si fuera la última de la noche. ¿Qué otro artista se puede dar el lujo de desechar una canción de cierre a mediados del show?

5.) El Mejor Comercial de Tour de la Historia
Si no has visto el video de los traileros de Foo Fighters promocionando su tour actual, te estas perdiendo de comedia pura. (Veelo aquí: SIN CENSURA | CENSURADO)

6.) Nunca Estan tan Ocupados Para Protestar
No te sorprendas si ves a los Foo Fighters —vestidos de campesinos rústicos—  llegando en la plataforma de un camión, protestando contra protestantes. Esto es justo lo que sucedió en Kansas City en Septiembre cuando un grupo religioso radical se manifestaba afuera del lugar de un concierto de Foo Fighters (probablemente por lo que hicieron en el video mencionado en el punto #5). Dave Grohl entregó un cagadisimo, pero muy acertado comentario, referente a la homofobia en Estados Unidos (Veelo aquí).

7.) Camisetas Personalizadas
Por cada ciudad en la que tocan, Foo Fighters esta vendiendo una camisa edición especial y limitada con el nombre de la ciudad impresa junto al logo. También hay una estampa en el interior de la camisa conmemorando la fecha del concierto. Esto le parte la madre a las camisas regulares de conciertos producidas en masa, ¿o no?.

8.) Grandes Éxitos
No debería ser sorpresa, pero Foo Fighters estan cargados de hitazos, exitazos que han llegado a ser de las mejores canciones de rock escritas en los últimos 15 años. Escucharas prácticamente cada una de ellas en este tour.

9.) Broma de Encore
Sin audio (aparte de los miles de fans gritando obviamente), el encore de Foo Fighters comienza con una madreada proyectada en la gigantesca pantalla del escenario. El video muestra al grupo discutiendo cuantas canciones deberían tocar para el encore. (En una buena noche te pueden tocar hasta ¡seis o siete!)

10.) Veelo ¡Ahora!
Ya sabes como hay vatos viejillos, con colas de caballo llenas de canas en algunas tiendas de música recordando cuando vieron a Zeppelin o a The Who en sus tiempos mozos. Bueno, TIENES que ver a los Foo Fighters en su tour actual para que tengas las mismas historias que contar cuando tengas tu cola de caballo canosa.

Traducción del Blog de VH1 (Original)

Génesis Mendeliano: Entrevista con Nate Mendel

Desde sus exploraciones proto-emo con Sunny Day Real Estate hasta sus ondas post-grunge con Foo Fighters, Nate Mendel ha aprendido bastante sobre los rasgos dominantes del rock’n’roll en el bajo.

¿Cómo comenzaste a tocar el bajo por primera vez?
Cuando tenía 13 o 14 años tenía un amigo que tocaba la guitarra. Se le metió a la cabeza la idea de que deberíamos iniciar una banda. Él me sugirió que tocara el bajo y dije, “¡okey, eso suena chido!” Esos eran los tiempos cuando comenzaba a comprar mis propios discos y estaba encontrando mi propio gusto musical. Me latía mucho ‘the Police’, especialmente [el álbum] “Ghost In the Machine” [A&M 1981].

¿Como aprendiste a tocar el bajo?
Conocía a un tipo que tocaba en una banda local, y tomé un par de lecciones con él. Pero después sólo comencé a experimentar y a descifrar la manera de tocar por mi mismo. Durante toda la preparatoria toqué en conjuntos de punk rock - principalmente en un grupo llamado ‘Diddly Squat’. Realizamos un par de tours alrededor del país (EEUU) en una camioneta. Era parte de la escena punk rock, así que era algo muy “hazlo tú mismo” en una escala muy pequeña, pero fue bastante divertido.
Después de eso me trasladé a Seattle y me uní a ‘Christ On A Crutch’, otra banda de punk rock que hacía muchos tours. Estuve en ese grupo por 3 o 4 años, y durante la etapa final me comenzaba a emocionar mucho el hardcore punk rock y la idea de tocar música más compleja e interesante. Fue entonces que formé ‘Sunny Day Real Estate’

¿Qué grupos te habían marcado?
Mi educación musical fue muy limitada - sólo era hardcore punk rock, como ‘Minor Threat’, ‘Black Flag’ y ‘Bad Brains’. En lugar de estudiar la manera de tocar bajo como John Entwistle [bajista del grupo ‘The Who’], lo cual me hubiese dado los cimientos de cómo tocar, sólo quería tocar notas de manera rápida. Ese era mi objetivo prácticamente.

¿En qué momento comprendiste tu rolo como bajista, y como llevaste a cabo ese rol en ‘Sunny Day Real Estate’?
Cuando nos unimos, fuimos influenciados por la música de la escena hardcore que salía de Washington D.C., especialmente bandas como ‘Rites of Spring’ y ‘Hayden’. En esos tiempos, la gente del movimiento subterráneo se volvió más experimental, en lugar de sólo ‘thrashear’ canciones hardcore. Eso es lo que escuchábamos, pero no nos sentamos a crear estrategias para la música que íbamos a tocar. Sólo nos metimos en un cuarto y comenzamos a hacer ruido.
    Algunos de los arreglos funcionaban y parecieran ser medio sofisticados, pero todo se hizo a manera de prueba y error. No se desarrollo a un punto donde yo hubiera comprendido mi rol en el grupo, ‘per se’. En retrospectiva, puedo relajarme y darme cuenta de la increíble oportunidad que fue poder mi propia identidad como bajista. William [Goldsmith, baterista de ‘Sunny Day Real Estate’ y ex-baterista de ‘Foo Fighters’] era un baterista increíble — muy apasionado y creativo. Nos retábamos uno al otro. Si él hacía algo chico en la batería, yo intentaba sacar algo en el bajo para acentuar lo que él había hecho. O cuando me encontraba jugando con algunas notas en el bajo, él haría lo mismo en la batería.
    El proceso de escribir era muy intensivo y laborioso, pero funciono bien. Evitábamos ver a la canción como un entero: practicábamos parte de una canción por una hora, después alguien la llevaba a otra dirección. Era una onda de improvisación, en lugar de ser una situación donde el compositor creaba una estructura para que el resto de los instrumentos se acataran a ella. Teníamos dos guitarristas a quienes les gustaba tocar partes entrelazadas, así que nunca estaba claro cual era el acorde “raíz”. Así que tenía mucha libertad para inventar pautas de bajo interesantes.

¿Cómo llegaste a tocar con Foo Fighters?
A principios de 1994, Dave Grohl grabó lo que llego a ser el primer álbum de Foo Fighters. ‘Sunny Day [Real Estate]’ se desintegró más adelante ese mismo año. La cinta de Dave estaba en circulación alrededor del pueblo y yo sabía que había oportunidad de hacer pruebas para Foo Fighters, así que comencé a escucharlo y a tocarlo. Desde mi perspectiva en aquel tiempo, la música parecía bastante simple y elemental: Yo no era suficientemente maduro como músico para saber que una canción pop bien estructurada debía ser simple.
    De cualquier manera, estaba emocionado de tal vez tener una oportunidad de complicar estas canciones lo más que pudiera y agregarles todo el bajo que se pudiera, ya que era todo lo que yo escuchaba. Básicamente, llegue a Foo Fighters totalmente desprevenido para tocar en él. Puedes escuchar en los primeros discos [de Foo Fighters], que yo intento inyectarle tanta personalidad como pueda. Desde entonces, me di cuenta que lo que necesito hacer es alterar la manera en que toco el bajo en este grupo para poder darle el mayor soporte a las canciones de Dave [Grohl].

¿Y ese enfoque, cómo ha afectado en la manera en que tocas?
Siempre he tocado con uñero, pero hasta el quinto disco de Foo Fighters, nunca había tocado ‘downstrokes’. En lugar de eso sólo alternaba mi ‘uñeo’.  Pero con este estilo de música, necesitas la consistencia y sonido percusivo que se logra con los ‘downstrokes’. La otra cosa que he aprendido es cómo tocar más apretado y enganchar mejor con la batería. Todo se reduce a la sutileza y matización; eso es algo que no había comprendido con anterioridad.

En el álbum en vivo de ‘Skin & Bones’, el grupo buscaba un sonido más despojado y acústico. ¿Como cambiaste tu manera de tocar para adaptarte a ese estilo?
Me reduje a un amplificador combo, pero no cambió mucho el sonido. Intenté tocar más con los dedos. No estaba cómodo con eso al principio del tour, pero para el final, ya era muy eficiente con eso.

Formaste ‘The Fire Theft’ en 2001, ¿en qué manera fue diferente a lo que estabas haciendo con Foo Fighters en esa época?
Hice eso [‘The Fire Theft’] con William y Jeremy de ‘Sunny Day Real Estate’, y fue un rock más indie y fluido, contrastando con el sonido de rock pesado pero pocero de Foo Fighters. Esos guayes [William y Jeremy] habían comenzado a trabajar en un disco, y a mediados del proceso me trajeron a él. Para entonces, la estructura básica ya estaba descifrada y definida para la mayoría de las canciones.
    Cuando estábamos en ‘Sunny Day Real Estate’, éramos un bonche de gueyes en un cuarto tocando al chile. Pero para estas alturas, Jeremy y yo ya nos habíamos convertido en músicos mas confiados y maduros, y él [Jeremy] era prácticamente el compositor clave. Aún había libertad para tocar lo que yo sintiera, y había espacio para añadir diferentes elementos melódicos en el grupo. Estilísticamente, ‘The Fire Theft’ era algo entre ‘Sunny Day Real Estate’ y ‘Foo Fighters’.

Cuando Foo Fighters tocó en los VH1 Rock Honors en 2008, tomaron dos temas de ‘The Who’: “Young Man Blues” y “Bargain”. ¿Cómo decidiste recrear las partes de John Entwistle?
Esa estuvo difícil, porque no puedes replicar lo que el hizo a menos que hayas pasado horas y horas descifrando su equipo, su técnica, etc. Básicamente sólo escuché los discos, e intente acercarme tanto como pudiera tocando lo que el tocaba. Mi meta era mantener el ritmo y no cagarla. Así como Foo Fighters han tenido oportunidades de tocar shows como el VH1 Rock Honors, hemos tenido otros cuantos desafíos en el camino. Siempre siento que mas bien estoy jugando a no quedarme atrás ya que no soy un músico particularmente especial. Pero he mejorado mi manera de pensar rápido para defenderme.

Para dejar su marca en el ‘Record Store Day’ de este año [2011] en Abril 16, Foo Fighters lanzó ‘Medium Rare’, una compilación de edición limitada con covers de rolas que han hecho a través de los años. ¿Hay algún cover en especial donde te sientas más cómodo tocando?
Uno básicamente crea su identidad como músico cuando es joven, y para mi eso significó tocar en ‘Sunny Day Real Estate’, un grupo de rock que pensaba que tocar covers era una locura. Después entré a Foo Fighters, quienes tocan muchos covers. Fue después de seis o siete años después de estar con la banda que me di cuenta que tocar covers no es lo mío. Sin embargo creo que hemos tenido éxito tocándolos y haciéndolos interesantes. Para mi, lo mejor es hacerlo sonar lo menos posible a la original. Creo que nuestra versión de “Baker Street” [de Gerry Rafferty] estuvo muy buena.

¿Cómo nació Wasting Light?
Nos tomamos un buen descanso antes de este álbum. Dave salió a grabar y a hacer gira con ‘Them Crooked Vultures’. Hace como un año y medio, a mediados de la gira comenzó a pensar en la realización del nuevo disco de Foo Fighters. Envió su manifestó por email diciendo básicamente, “Así es como veo nuestro siguiente disco.” Tenía todas estas ideas - conseguiríamos a Butch Vig para que lo produzca, todo sería en método análogo, lo haríamos en el garaje de Dave, haríamos un documental sobre todo eso.  De ahí ya teníamos una plantilla de lo que queríamos hacer. Dave tenía las ideas de las canciones ya arregladas desde el verano pasado [2010].
    Parte de grabar en cinta es que requeríamos saber y conocer las canciones antes de grabar. Anteriormente, en ocasiones creábamos partes de la canción ahí mismo en el estudio, y las canciones cambiaban de forma. Para este, tuvimos suficiente pre-producción y ensayos que incluso lo pudimos haber grabado en vivo.  Eso es lo que Butch exigió, y esa es la manera en que se graba en cinta. Comenzamos a grabar en Septiembre [2010] en la cochera de Dave en su casa e hicimos una canción por semana por 11 semanas.

Usualmente te vemos tocando varios bajos ‘Fender Precisión’. ¿Que bajos utilizaste para la grabación del álbum?
Toqué todo ‘Wasting Light’ en un ‘Lakeland’. Probamos varios bajos, pero encontramos el sonido que funcionaba mejor. Cambiamos el ecualizador para alinear el sonido a la mezcla. Amo los bajos Lakeland, y los estoy usando actualmente para afinaciones de ‘drop-D’. Sin embargo estoy más cómodo tocando bajos Fender, así que volví a tocar con esos la mayoría del concierto.

Aparte de tus bajos y tu “Ashdown rige”, ¿tienes algunos otros efectos?
Uso un pedal para “overdrive” en una canción, pero no uso muchos pedales actualmente. Ahora que tenemos 3 guitarristas, hay mucha distorsión en el aire, así que procuro mantenerlo limpio y alineado a la batería. De esa manera, sabré que aunque estemos en un auditorio o lugar con mucho eco, por lo menos el bajo se transmitirá con precisión.

El primer sencillo del álbum, “Rope”, tiene un riff particularmente complicado.
Esa canción ha existido por varios años. Taylor [Hawkins, baterista de Foo Fighters] saca un ritmo en la batería, y maneja un riff alrededor de eso - eso fue lo que sucedió con esta canción. Creo que ya tenía el ritmo en su cabeza y posteriormente descifró los acordes y la estructura. Al escucharla por primera vez, sólo era Dave con la guitarra; después comenzamos a improvisar alrededor de eso. Taylor y Dave suelen trabajar en las partes de la batería juntos. Taylor sale con ideas, y Dave dirá, “quiero escucharla de esta manera”, ó, “esta chido lo que estas haciendo - inténtalo de esta otra manera,” y de ahí construimos el resto. Al ser baterista, Dave tiene la ventaja del ritmo ya que es su segunda naturaleza. Eso le permite hacer cosas más complicadas sin tener que pensarlo mucho.

“I Should Have Known” es otra rola interesante, ya que te tiene al bajo junto a Pat Smear [Guitarrista de Foo Fighters]
Así es. En el disco ese bajo es de Krist Novoselic [bajista de Nirvana]. En vivo, Pat toca la parte de Novoselic en una [guitarra/bajo] ‘Hagstrom’ de doble cuello lo cual es muy chico. Tocamos las mismas líneas, yo sólo agrego un par de notas más y sigo la línea de la batería un poco, mientras Pat la toca directa.

Mötorhead esta abriendo varias fechas de Foo Fighters. Dave parece tener una relación cercana con Lemmy. ¿Tú y Lemmy también son amigos?
Me cae bien Lemmy, pero no somos tan cercanos; si fuera a diseñar dos personalidades completamente opuestas, probablemente seríamos Lemmy y yo. Realmente me gusta su música, y me gusta que actúa  acorde a lo que piensa. Muchas personas que se parecen a Lemmy terminan siendo las personas más dulces que llegas a conocer - pero Lemmy si es un cabrón, y aprecio eso de él. Aparte, tiene su propio estilo para tocar. Lo hace a su manera y creo que eso es muy chido.

Hay alguna otra banda con quien estén tocando que creas que están chidas?
Ahorita los tesoneros son ‘Biffy Clyro’, una banda escocesa que es de las más populares en Europa. Son absolutamente chingones - un trio pesado que le echa coco a su música.

EQUIPO DE NATE MENDEL

Bajos ’71 Fender Precision Bass, Fender Custom Shop Precision Basses, Lakland Bob Glaub Signature
Configuración de Estudio Ashdown ABM-900 and Ashdown Classic 8x10 cab

Configuración en Vivo Two Ashdown BTA-400 heads and two Classic 8x10 cabs
Uñas Dunlop Tortex (.88mm)

Cuerdas GHS Bass Boomers (“Acabo de leer un artículo donde dice que Klaus Flouride usó ‘Rotosounds’ en los discos de los ‘Dead Kennedys’ asi que intentaré usarlas ¡a ver si se me pega algo de ese sonido!”)

Efectos Fulltone Bass-Drive

Por: Brian Fox para Bass Player (Original)

Traducido por: @FooFightersMx /FooFightersMX

Foo Fighters con Bob Mould - Dear Rosemary

En el show de Conan O’Brien

Dave corre a espectador del concierto del iTunes Festival